THE DESIGN OF DHAMMA MUSIC AND ART SONGS IN THE ISAAN REGION TOWARD THE DEVELOPMENT OF A CREATIVE CULTURAL SOCIETY

Authors

  • Phramaha Thanat Kampeerayano (Sangkhamanayan) Mahachulalongkornrajavidyalaya University

Keywords:

ธรรมคีตศิลป์, การออกแบบ, บทเพลง

Abstract

This research aims to 1. Study the history, origin, and value of Dhamma Keeta Sin songs (Dhamma-inspired musical art) in the Isan region, 2. Study deaignation and creation of Dhamma Keeta Sin songs in Isan style as a means for social development, and 3. Analyze the integration of Dhamma Keeta Sin into social and creative cultural development. The researcher used purposive sampling to select key informants with knowledge, understanding, and direct involvement in Dhamma Keeta Sin in the Isan region. A total of 54 participants were selected, consisting of monks, artists, local wisdom teachers, experts, and villagers from Ban Huay Kha community in Ubon Ratchathani Province. Data collection methods included in-depth interviews, focus group discussions, and participant observation.

Findings

  1. Dhamma Keeta Sin reflects the way of life, beliefs, and faith of the Isan people. Music is used as a medium to convey Dhamma and instill spiritual values such as gratitude, unity, and faith in Buddhism. It represents a cultural heritage deeply rooted in people's lives.
  2. The three newly composed songs reflect essential aspects of religion and local culture, linking Buddhism with the lifestyle of the Huay Kha community, with Wat Thammikawas Temple as the spiritual center. These songs express local identity and wisdom through music in a profound and meaningful way.
  3. Evaluation from 54 target participants—including monks, local artists, wisdom teachers, experts, and villagers—showed a high level of overall satisfaction with the songs (average score of 3.62). Eight aspects were rated high, and two were rated moderate.

4. Recommendations include promoting the production and dissemination of Dhamma Keeta Sin songs through collaboration among the government, religious institutions, and local communities. Temples, particularly in rural areas, should play an active role in co-creating media with artists and youth. Additionally, activities should be organized in schools, festivals, and online platforms. Further support should be given to establish Dhamma songwriters’ groups, develop curricula or workshops, and conduct ongoing research to assess impact and adapt the practice across different regions for sustainable development

References

คณะกรรมการส่งเสริมคุณธรรมแห่งชาติ. (2564). แผนยุทธศาสตร์ส่งเสริมคุณธรรมแห่งชาติ ฉบับที่ 2 (2565–2570). กรุงเทพมหานคร: สำนักงานปลัดสำนักนายกรัฐมนตรี.

ชัยพัฒน์ สุทธิผล. (2564). พุทธปัญญากับการพัฒนาเชิงวัฒนธรรม. กรุงเทพมหานคร: ศยาม.

ณัชชา พันธุเจริญ. (2559). วัฒนธรรมสร้างสรรค์ดนตรี: ดนตรีสร้างสรรค์เชิงวิชาการ. กรุงเทพมหานคร: สำนักพิมพ์จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.

นฤพนธ์ ด้วงวิเศษ. (2558). Diffusion. สืบค้นเมื่อ 7 ธันวาคม 2566, จาก https://anthropology-concepts.sac.or.th/glossary/35

ประกอบ กรรณสูตร. (2542). สถิติเพื่อการวิจัยทางพฤติกรรมศาสตร์. (พิมพ์ครั้งที่ 3). กรุงเทพมหานคร: สำนักพิมพ์แห่งจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.

ปรานี วงษ์เทศ. (2525). พื้นบ้านพื้นเมือง. กรุงเทพมหานคร: เรือนแก้วการพิมพ์.

ไพฑูรย์ เครือแก้ว. (2540). วัฒนธรรม ศาสนา และชาติพันธ์: วิเคราะห์สังคมไทยแนวมานุษยวิทยา. กรุงเทพมหานคร: โรงพิมพ์จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.

มหามกุฏราชวิทยาลัย. (2539). พระไตรปิฎกภาษาไทย ฉบับมหามกุฏราชวิทยาลัย. (พิมพ์ครั้งที่ 2). กรุงเทพมหานคร: โรงพิมพ์มหามกุฏราชวิทยาลัย.

วิมาลา ศิริพงษ์. (2534). การสืบทอดวัฒนธรรมดนตรีไทยในสังคมปัจจุบัน: ศึกษากรณีสกุลพาทยโกศลและสกุล ศิลปบรรเลง. (วิทยานิพนธ์ปริญญามหาบัณฑิต สาขามานุษยวิทยา). คณะสังคมวิทยาและมานุษยวิทยา มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์.

ศราวุธ โชติจำรัส. (2563). บทเพลงอีสานสมัยนิยม และปัจจัยที่มีผลต่อความนิยมของบทเพลงอีสานในสังคมไทยปัจจุบัน. วารสารมนุษยศาสตร์และสังคมศาสตร์ มหาวิทยาลัยนครพนม, 10(3), 76–84.

ศิริวัฒน์ ฉัตรเมธี. (2547). วัฒนธรรมถิ่นอีสาน. (วิทยานิพนธ์ปริญญาศิลปศาสตรมหาบัณฑิต สาขาวิชาดนตรี). มหาวิทยาลัยมหิดล.

ศุภนิจ ไชยวรรณ. (2547). กระบวนการสืบทอดเพลงซอพื้นบ้าน ของจังหวัดเชียงใหม่. (วิทยานิพนธ์ศึกษาศาสตรมหาบัณฑิต สาขาวิชาอาชีวศึกษา). มหาวิทยาลัยเชียงใหม่.

สายันต์ ไพรชาญจิตร์. (2550). การจัดการทรัพยากรทางโบราณคดีในงาน พัฒนาชุมชน. (พิมพ์ครั้งที่ 3). กรุงเทพมหานคร: โครงการหนังสือโบราณคดีชุมชน.

สำนักงานคณะกรรมการวัฒนธรรมแห่งชาติ. (2563). รายงานสถานการณ์วัฒนธรรมไทย. กรุงเทพมหานคร: สำนักงานคณะกรรมการวัฒนธรรมแห่งชาติ.

สุภาภรณ์ บุญล้อม. (2561). ดนตรีพื้นบ้านกับการอนุรักษ์วัฒนธรรมท้องถิ่นภาคอีสาน. มหาวิทยาลัยขอนแก่น.

เอนก นาวิกมูล. (2527). เพลงนอกศตวรรษ. (พิมพ์ครั้งที่ 3). กรุงเทพมหานคร: ธรรมสาร.

Bourdieu, P. (1986). The forms of capital. In J. Richardson (Ed.), Handbook of theory and research for the sociology of education (pp. 241–258). Greenwood.

Freire, P. (1970). Pedagogy of the oppressed. New York, NY: Continuum.

Rogers, E. M. (1962). Diffusion of innovations. New York, NY: Free Press.

UNESCO. (2003). Convention for the safeguarding of the intangible cultural heritage. Paris: UNESCO. Retrieved August 2, 2025, from https://ich.unesco.org/en/convention

Downloads

Published

2025-08-31

How to Cite

Sangkhamanayan, T. (2025). THE DESIGN OF DHAMMA MUSIC AND ART SONGS IN THE ISAAN REGION TOWARD THE DEVELOPMENT OF A CREATIVE CULTURAL SOCIETY. Journal of MCU Social Development, 10(2), 16–30. retrieved from https://so06.tci-thaijo.org/index.php/JMSD/article/view/286761