CREATING ARTS OF ANG THONG: A CITY OF ART, CULTURE, WAY OF LIFE, AND MELODIES
Main Article Content
Abstract
This research article serves two primary objectives 1) To investigate the cultural heritage, lifestyles, and musical traditions of Ang Thong Province; and 2) To creatively compose a contemporary music suite entitled Rangsan Sin Thin Ang Thong (Creative Art of Ang Thong). This study employs a creative research methodology, gathering data through in-depth interviews with seven experts across two main groups: traditional folk music specialists with profound knowledge of local roots, and contemporary composers and music producers. This dual-track approach aims to identifya cultural and musical intersection between ancient traditions and modern creative practices. The research findings reveal that: 1) Ang Thong Province possesses a distinguished identity as a hub of Central Thai folk culture. This is reflected through a simple yet aesthetically rich agricultural way of life. The local musical culture is deeply intertwined with communal activities and traditional play, characterized by improvisational singing (Patiphan Waiphrip) accompanied by rhythmic handclapping. Essential percussive instruments, including the Ching (Small Cymbals), Krap (Wooden Clappers), and Thon (Hand Drum), serve as the rhythmic heart of these performances, creating a unique and enduring artistic signature. 2) The Rangsan Sin Thin Ang Thong Suite was developed by synthesizing the acquired data through a meticulous compositional process. The work integrates traditional poetic structures and folk melodic motifs with Western musical theory and Thai tuning systems. These compositions articulate emotions that reflect the historical significance of Ang Thong. The musical arrangement is designed for a contemporary ensemble, blending Thai traditional instruments with Western and electronic instruments to create innovative “sonic dimensions.” This fusion achieves a sophisticated balance between modern musicality and the authentic spirit of the past. Ultimately, this project contributes to the preservation and sustainable development of local arts, fostering a lasting sense of cultural pride among the people of Ang Thong.
Article Details
References
กรฤต นิลวานิช. (2563). การสร้างสรรค์บทเพลงเพื่อส่งเสริมการท่องเที่ยวเชิงวัฒนธรรมจากอัตลักษณ์ของการแสดงพื้นบ้านที่ปรากฏในเขตพื้นที่ลุ่มน้ำทะเลสาบสงขลา. วารสารมนุษยศาสตร์และสังคมศาสตร์ มหาวิทยาลัยราชภัฏนครสวรรค์, 7(2), 182-199.
กฤษฎา ดาวเรือง และประณต มีสอน. (2562). “นาคาเริงวารี” บทเพลงร่วมสมัยประพันธ์จาก เพลงพิณโบราณของครูทองใส ทับถนน. วารสารวิชาการ มหาวิทยาลัยกรุงเทพธนบุรี, 8(1), 173-186.
จำรัส อยู่สุข. (14 ก.ค. 2567). แนวคิดเกี่ยวกับเพลงพื้นบ้านภาคกลาง. (เชษฐพงศ์ รอตฤดี, ผู้สัมภาษณ์)
เฉลิมชัย ภิรมย์รักษ์. (2565). การแสดงพื้นบ้านภาคกลางในจังหวัดอ่างทอง. วารสารทีทัศน์วัฒนธรรม สำนักศิลปะและวัฒนธรรม มหาวิทยาลัยราชภัฏบ้านสมเด็จเจ้าพระยา, 21(2), 98-122.
ชำนาญ แก้วสว่าง. (12 ม.ค. 2569). การสืบทอดบทเพลงพื้นบ้านภาคกลาง. (เชษฐพงศ์ รอตฤดี, ผู้สัมภาษณ์)
ชำนาญ แก้วสว่าง และคณะ. (2566). ภูมิศิลป์เพลงพื้นบ้านภาคกลาง. วารสารวิชาการ มหาวิทยาลัยราชภัฏบุรีรัมย์, 15(2), 18-33.
ฐิระพล น้อยนิตย์. (10 ก.ย. 2568). การกำหนดแนวคิดในการประพันธ์บทร้อง. (เชษฐพงศ์ รอตฤดี, ผู้สัมภาษณ์)
ปิยวัชร์ สุทธิวนิช. (11 พ.ย. 2568). แนวทางในการประพันธ์บทร้อง. (เชษฐพงศ์ รอตฤดี, ผู้สัมภาษณ์)
ภัทร์ศยาพรรณ เกตุสิงห์. (2562). การพัฒนาชุดการสอน เรื่อง การแต่งกลอนสุภาพของนักเรียนชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 3 โรงเรียนอุทัย จังหวัดพระนครศรีอยุธยา. ใน วิทยานิพนธ์การศึกษามหาบัณฑิต สาขาวิชาเทคโนโลยีการศึกษา. มหาวิทยาลัยบูรพา.
ภิญโญ ภู่เทศ. (2556). การวิเคราะห์องค์ประกอบทางดนตรีเพลงพื้นบ้านในจังหวัดนครสวรรค์. วารสารมนุษยศาสตร์และสังคมศาสตร์, 19(1), 15-30.
วรวีร์ เผือกประพันธ์ และคณะ. (2568). การแสดงเพลงทรงเครื่องของจำรัส อยู่สุข. Journal of Social Science for Local Development Rajabhat Mahasarakham University, 9(3), 144-159.
วานิช โปตะวานิช. (2564). ดุริยางคนิพนธ์ “รัตนโกสินทร์ (ร.ศ. 146 - 237)”. วารสารดนตรีรังสิต มหาวิทยาลัยรังสิต, 16(2), 146-158.
วิศว ศะศิสมิต และคณะ. (2554). ประวัติศาสตร์จังหวัดอ่างทอง จัดพิมพ์เฉลิมพระเกียรติพระบามสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว เนื่องในโอกาสพระราชพิธีมหามงคลเฉลิมพระชนมพรรษา 7 รอบ 5 ธันวาคม 2554. อ่างทอง. เรียกใช้เมื่อ 4 กันยายน 2567 จาก https://share.google/XQrsCSTcDpzBeBg2F
สำนักงานประชาสัมพันธ์จังหวัดอ่างทอง. (2568). ลิเกอ่างทอง-กลองเอกราช ต่อยอดมรดกภูมิปัญญา ยกระดับสู่เมืองแห่งการเรียนรู้ของ UNESCO. เรียกใช้เมื่อ 18 สิงหาคม 2568 จาก http://angthong.go.th/2564/news/detail/3015
สำนักงานวัฒนธรรมจังหวัดอ่างทอง. (2568). ประวัติความเป็นมาการละเล่นรำโทน. เรียกใช้เมื่อ 7 มิถุนายน 2568 จาก https://angthong.m-culture.go.th/th/thai-folk-dance/100657
สุขสันติ แวงวรรณ. (2562). การสืบทอดและการถ่ายทอดมรดกวัฒนธรรมท้องถิ่นด้านศิลปะการแสดงพื้นบ้าน: ละครรำจังหวัดอ่างทอง. ใน รายงานการวิจัย. สถาบันบัณฑิตพัฒนศิลป์ กระทรวงวัฒนธรรม.
สุวรรณา ธุวโชติ และคณะ. (2549). การพัฒนาขบวนการสหกรณ์ในพื้นที่จังหวัดอ่างทอง. ใน รายงานการวิจัย. สำนักงานกองทุนสนับสนุนการวิจัย (สกว.).
โอฬาร รัตนภักดี. (2552). ลักษณะของเพลงพื้นบ้านในเพลงร้องเล่นสมัยใหม่. วิทยาสารเกษตรศาสตร์ (สาขาสังคมศาสตร์), 30(1), 10-25.