The Concept Creation Form and Process of Designing Creative Performances for Children the Legend of Muang Lom

Main Article Content

Kamonchanok Suwanprawek
Surat Jongda
Akhawit Ruengrong

Abstract

This research article aimed to study and design creative performances for children on the Legend of Mueang Lom to be an instructional media in instilling the virtue of honesty and gratitude in children including creating knowledge about the history of the local area through the performance process. It was a qualitative research. A group of important informants were a group of people with knowledge on the Legend of Mueang Lom and a group of people with knowledge and ability in writing plays for children, puppet performers, composers, costume designers and light-color, totaling 17 people. The research tool was an unstructured interview form. The data were analyzed and validated using a triangulation method to lead the process of creative performances for children on the Legend of Mueang Lom. The results of the research revealed that creative performances for children on the Legend of Mueang Lom using the concept of literary transformation to create plays under the theme of cultivating the virtue of honesty and gratitude which had a performance style that used the concept of a children's drama combined with a variety of performance styles, with 7 creative steps: 1) drama design, 2) casting, 3) puppet character design, 4) movement design, 5) music and song design, 6) costume design, and 7) stage set, light and color and props design.

Article Details

How to Cite
Suwanprewek, K., Jongda , S. ., & Ruengrong, A. . (2023). The Concept Creation Form and Process of Designing Creative Performances for Children the Legend of Muang Lom. The Journal of Research and Academics, 6(5), 297–310. https://doi.org/10.14456/jra.2023.118
Section
Research Article

References

กระทรวงศึกษาธิการ. (2549). 8 คุณธรรมพื้นฐาน. กรุงเทพฯ : โรงพิมพ์คุรุสภาลาดพร้าว.

เกียรติสุดา ภิรมย์. (2565, 26 กันยายน). ละครสำหรับเด็ก. (กมลชนก สุวรรณประเวก, ผู้สัมภาษณ์).

จักรกฤษณ์ ดวงพัตรา. (2544). แปล แปลง แปรรูปบทละคร. กรุงเทพฯ : ศยาม.

ชนันญา ชูนาค. (2558). ละคอนเล็ก: การสร้างสรรค์การแสดง เพื่อเสริมสร้างความเข้าใจใน ศิลปะการแสดงหุ่นละครเล็กสำหรับคนรุ่นใหม่. (วิทยานิพนธ์ศิลปกรรมศาสตรดุษฎีบัณฑิต สาขาวิชาศิลปกรรมศาสตร์). คณะศิลปกรรมศาสตร์ : จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.

ไตรรงค์ ตีรณานนท์. (2565, 26 สิงหาคม). การออกแบบฉาก แสงสีประกอบการแสดง. (กมลชนก สุวรรณประเวก, ผู้สัมภาษณ์).

ทิศนา แขมมณี. (2550). ศาสตร์การสอน: องค์ความรู้ เพื่อการจัดการกระบวนการเรียนรู้ ที่มีประสิทธิภาพ. (พิมพ์ครั้งที่ 2). กรุงเทพฯ : โรงพิมพ์แห่งจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.

นพมาส แววหงส์. (2553). ปริทัศน์ศิลปะการละคร. กรุงเทพฯ : ภาควิชาศิลปการละคร คณะอักษรศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.

พรรัตน์ ดำรุง. (2565, 2 พฤษภาคม). การสร้างสรรค์ละครสำหรับเด็ก. (กมลชนก สุวรรณประเวก, ผู้สัมภาษณ์).

พูนสุข บุณย์สวัสดิ์, (2561).คุณธรรมและเจตคติสำหรับเด็ก. เข้าถึงได้จาก: http://www. pecerathailand.org/2018/01/664.html

รจนา สุนทรานนท์. (2537). วิธีสอนและเทคนิคการสอนนาฏศิลป์ไทย. ปทุมธานี : ศูนย์ปฏิบัติการพิมพ์ มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีราชมงคลธัญญบุรี.

วิศปัตย์ ชัยช่วย. (2557). กระบวนการสร้างสรรค์บทการแสดงประกอบแสง เสียง เรื่องอุรังคธาตุปกรณัม. วารสารศิลปกรรมศาสตร์มหาวิทยาลัยขอนแก่น, 6(1), 88-112.

สุรพล วิรุฬห์รักษ์. (2547). หลักการแสดงนาฏยศิลป์ปริทรรศน์. กรุงเทพฯ : สำนักพิมพ์แห่งจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.