การผสมผสานอัตลักษณ์แห่งชาติบราซิลและภาษาดนตรีร่วมสมัยในผลงาน “Homenagem a Arthur Rubinstein, Op. 40 (1973)” ของมาร์ลอส โนเบร
DOI:
https://doi.org/10.59796/rmj.V21N1.2025.R0609คำสำคัญ:
ภาษาดนตรีแบบบราซิล, มาร์ลอส โนเบร, ภาษาดนตรีสมัยใหม่บทคัดย่อ
การศึกษานี้มีจุดประสงค์หลักในการสำรวจแนวทางที่นักแต่งเพลงชาวบราซิล มาร์ลอส โนเบร ผสมผสานองค์ประกอบของอัตลักษณ์แห่งชาติบราซิลเข้ากับกรอบดนตรีร่วมสมัยในผลงาน Homenagem a Arthur Rubinstein, Op. 40 ซึ่งเสร็จสมบูรณ์ในปี 1973 การศึกษานี้มุ่งเน้นไปที่การระบุลักษณะทางสไตล์ จังหวะ และฮาร์โมนีที่ไม่เพียงสะท้อนถึงมรดกทางวัฒนธรรมของบราซิล แต่ยังเสริมสร้างความสำคัญของผลงานนี้ในเชิงชาติพันธุ์และต่อวงการดนตรีร่วมสมัย โนเบร เกิดในปี 1939 ที่เมืองเรซิฟี ทางภาคตะวันออกเฉียงเหนือของบราซิล จึงได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากดนตรีพื้นบ้านของภูมิภาคนี้ ผลงานของเขาได้รับการยอมรับในฐานะนวัตกรรมของการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบท้องถิ่นและสมัยใหม่
ในกระบวนการแต่งเพลงของโนเบร อิทธิพลจากดนตรีพื้นบ้านจะปรากฏอย่างชัดเจนผ่านการใช้สเกลโมดัลและเมโลดี้เพนตาโทนิกที่กระชับ แม้ว่าจะไม่มีการคัดลอกคำหรือท่วงทำนองดนตรีพื้นบ้านบราซิลมาโดยตรง แต่ดนตรีของเขาก็สะท้อนถึงอัตลักษณ์ของบราซิลและสื่อถึงวัฒนธรรมที่ละเอียดและลึกซึ้ง ผลงานของเขามีลักษณะพิเศษในแง่ของโครงสร้างจังหวะที่ซับซ้อน รวมถึงการใช้เทคนิค ออสตินาโต, ซินโคเปชั่น, การข้ามจังหวะ และการเน้นจังหวะที่ไม่สม่ำเสมอภายในแนวทางปกติ ซึ่งทั้งหมดนี้มีรากฐานมาจากจังหวะพื้นบ้าน การวิเคราะห์สไตล์ที่ถูกนำมาใช้ นวัตกรรมทางจังหวะ และฮาร์โมนีของโนเบรจะชี้ให้เห็นว่าเขาสามารถปรับสมดุลระหว่างมรดกทางชาติพันธุ์และเทคนิคการแต่งเพลงร่วมสมัยได้อย่างไร
นอกจากนี้ การศึกษาชิ้นนี้ยังประเมินความสำคัญทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของผลงาน Homenagem a Arthur Rubinstein ซึ่งเป็นการยกย่องศิลปินนักเปียโนชื่อดัง อาร์เธอร์ รูบินสไตน์ โดยการวางผลงานชิ้นนี้ในบริบทของดนตรีบราซิลและการเชื่อมโยงกับแนวโน้มทางดนตรีร่วมสมัยในระดับสากล การศึกษานี้จะช่วยให้เราเข้าใจลึกซึ้งยิ่งขึ้นว่า ผลงานของโนเบรสะท้อนถึงการผสมผสานระหว่างอัตลักษณ์ท้องถิ่นและการแสดงออกทางศิลปะที่มีความเป็นสากลอย่างไร
เอกสารอ้างอิง
Alvarenga, Oneyda. “Música Folclórica e Música Popular [Folk and Popular Music].” Revista Brasileira de Folclore 9, 25 (1969): 219–229. (in Portuguese)
Andrade, Mário de. Danças Dramáticas do Brasil [Dramatic Dances of Brazil]. São Paulo: Livraria Martins Editora, 1959. (in Portuguese)
Béhague, Gerard. Heitor Villa-Lobos: The Search for Brazil’s Musical Soul. Austin: Institute of Latin American Studies, University of Texas, 1994.
Duprat, Régis, and Marcos Marcondes. Enciclopédia da Música Brasileira Erudita [Encyclopedia of Brazilian Classical Music]. São Paulo: Art Editora, Publifolha, 2000. (in Portuguese)
Fernandes, Florestan. “Mário de Andrade e o Folclore Brasileiro [Mário de Andrade and the Brazilian Folklore].” Revista do Arquivo Municipal 12, 106 (1946): 135–158. (in Portuguese)
Neves, José Maria. Música Contemporânea Brasileira [Contemporary Brazilian Music]. São Paulo: Ricordi Brasileira, 1984. (in Portuguese)
Ribeiro, João Carlos. O Pensamento Vivo de Heitor Villa-Lobos [The Vivid Thinking of Heitor Villa-Lobos]. São Paulo: Martin Claret Editores, 1987. (in Portuguese)
Schreiner, Claus. Música Brasileira: A History of Popular Music and the People of Brazil. New York: Marion Boyars, 1993.
Scliar, Esther. Fraseologia Musical. Porto Alegre: Movimento, 1982. (in Portuguese)
Simms, Bryan R. Music of the Twentieth Century. New York: Schirmer Books, 1986.
Vasconcelos, Ary. Raízes da Música Popular Brasileira [Roots of Brazilian Popular Music]. São Paulo: Livraria Martins Editora, 1977. (in Portuguese)
ดาวน์โหลด
เผยแพร่แล้ว
รูปแบบการอ้างอิง
ฉบับ
ประเภทบทความ
สัญญาอนุญาต
ลิขสิทธิ์ (c) 2026 วารสารดนตรีรังสิต

อนุญาตภายใต้เงื่อนไข Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.



