IMPARTING THE MURAL PAINTINGS OF WAT PHO CHAI NA PHUENG THROUGH GRAPHIC ARTS FOR PRESERVATION AND DISSEMINATION
Main Article Content
Abstract
This research article aims to: 1) To develop a model for imparting the mural paintings of Wat Pho Chai Na Phueng through graphic arts for preservation and dissemination, and 2) To Impart the artistic and cultural knowledge embedded in the mural paintings of Wat Pho Chai Na Phueng through graphic arts. The study employed a mixed-methods research design in exploratory sequential design, integrating both qualitative and quantitative approaches. Key informants included: 1) Five purposively selected experts, and 2) A purposive sample of 56 participants in learning activity modules. Research instruments comprised: 1) Document analysis forms, 2) In-Depth interview guides, 3) A set of learning activities, and 4) A Satisfaction questionnaire. Qualitative data were collected through expert interviews to develop a model for imparting the mural paintings of Wat Pho Chai Na Phueng through graphic arts. Based on these findings, the series of learning activity modules was designed. Quantitative data were collected by implementing the series of learning activity modules with the sample group. The statistics used in the study included percentage, frequency, mean, and standard deviation, with descriptive analysis. The research findings revealed that: 1) The developed model for transmitting the mural paintings of Wat Pho Chai Na Phueng through printmaking art for conservation and dissemination consisted of 3 steps: study, reflection, and creation, with an emphasis on creating learning experiences; and 2) The results of knowledge imparting showed that 71.42% of participants achieved an evaluation score at a very good level. Overall satisfaction with the activities was at the highest level, indicating enhanced awareness and appreciation of the cultural value of the mural paintings at Wat Pho Chai Na Phueng.
Article Details
References
ไทยโรจน์ พวงมณี และคณะ. (2566). การจัดการความรู้ฮูปแต้มวัดโพธิ์ชัย บ้านนาพึงอำเภอนาแห้ว จังหวัดเลย. วารสารศิลปกรรมสาร, 16(2), 138-166.
พงษ์ศักดิ์ อัครวัฒนากุล. (2563). จิตรกรรมฝาผนังพื้นถิ่นอีสานตอนบน ระหว่างพุทธศตวรรษที่ 24 - 25. ใน ดุษฎีนิพนธ์ปรัชญาดุษฎีบัณฑิต สาขาวิชาประวัติศาสตร์ศิลปะ. มหาวิทยาลัยศิลปากร.
พชร วงชัยวรรณ์. (2565). การพัฒนานวัตกรรมการสอนการออกแบบผลิตภัณฑ์ชุมชน โดยใช้อัตลักษณ์จิตรกรรมฝาผนัง “ฮูปแต้มอีสาน” สำหรับนักศึกษาระดับปริญญาตรี. ใน วิทยานิพนธ์ครุศาสตรมหาบัณฑิต สาขาวิชาศิลปศึกษา. จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.
พระมหาพีรพันธ์ ธมฺมวุฑฺโฒ. (2557). การศึกษาวิเคราะห์คุณค่าฮูปแต้มเชิงพุทธศิลป์ในสิมวัดโพธิ์ชัย ตำบล นาพึง อำเภอนาแห้ว จังหวัดเลย. วารสารธรรมทรรศน์, 13(3), 97-108.
ศุภชัย สิงห์ยบุศย์. (2560). จิตรกรรมฝาผนังพุทธโบสถอีสานในบริบทสังคมวัฒนธรรมท้องถิ่นสมัยประเทศสยาม. วารสารวิชาการนวัตกรรมสื่อสารสังคม, (5)2, 41-50.
สำนักงานวัฒนธรรมจังหวัดเลย. (2551). การอนุรักษ์ภาพจิตรกรรมฝาผนังวัดโพธิ์ชัย ตำบลนาพึง อำเภอนาแห้ว จังหวัดเลย. ใน รายงานการวิจัย. สำนักงานคณะกรรมการวัฒนธรรมแห่งชาติ กระทรวงวัฒนธรรม.
เสกสรร โฆษิตเกษม และปัติมา โฆษิตเกษม. (2564). ภาพพิมพ์โมโทไทป์จากจิตรกรรมฝาผนังวัดหน่อพุทธางกูร. วารสารพัฒนศิลป์วิชาการ, (5)2, 59-77.
อติญา วงษ์วาท. (2564). การสืบทอดคุณค่าฮูบแต้มอีสาน. ใน ดุษฎีนิพนธ์ครุศาสตรดุษฎีบัณฑิต สาขาวิชาพัฒนศึกษา. จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.
Abell, C. (2015). Printmaking as an art. The Journal of Aesthetics and Art Criticism, 73(1), 23-30.
Kolb, D. A. (1984). Experiential learning: experience as the source of learning and development. Englewood Cliffs. New Jersey: Prentice Hall.