ทิศทางการเปลี่ยนผ่านด้านพฤติกรรมและการยอมรับเทคโนโลยีการขยายเสียงกีตาร์ของนักดนตรีเมทัลไทย กรณีศึกษาเครื่องขยายเสียงแบบดั้งเดิม และระบบจำลองเสียงดิจิทัล

ผู้แต่ง

  • ศักดิ์สิทธิ์ สมิทธิธรรม คณะดุริยางคศาสตร์ มหาวิทยาลัยกรุงเทพธนบุรี
  • อัญชัญ เจริญศรีเมือง คณะดุริยางคศาสตร์ มหาวิทยาลัยกรุงเทพธนบุรี
  • ศิริวรรณ์ อินทรกำแหง คณะดุริยางคศาสตร์ มหาวิทยาลัยกรุงเทพธนบุรี

คำสำคัญ:

โทนเสียงกีตาร์, เมทัลไทย, แอมป์จำลอง, แอมป์หลอด, อัตลักษณ์ทางดนตรี, เทคโนโลยีดนตรี, การยอมรับเทคโนโลยี

บทคัดย่อ

งานวิจัยนี้ศึกษาปัจจัยที่ส่งผลต่อการเลือกใช้อุปกรณ์ขยายเสียงของนักกีตาร์แนวเมทัลในประเทศไทย ภายใต้บริบทที่เทคโนโลยี Amp Modeler และ Impulse Response (IR) มีบทบาทต่ออัตลักษณ์ทางเสียง งานวิจัยมุ่งทำความเข้าใจมิติด้านเทคโนโลยี วัฒนธรรม และตัวตนทางดนตรีที่กำหนดพฤติกรรมการเลือกใช้อุปกรณ์

การวิจัยใช้ระเบียบวิธีเชิงคุณภาพแบบปรากฏการณ์วิทยา โดยสัมภาษณ์เชิงลึกนักดนตรีที่เล่นกีตาร์ แนวดนตรีเมทัล ในประเทศไทย จำนวน 10 คน ที่มีประสบการณ์การใช้งานแอมป์หลอดและระบบ Modeler/IR ในการฝึกซ้อม การแสดงสด และการบันทึกเสียง

ผลการวิจัยพบว่า การเลือกใช้อุปกรณ์มิได้ขึ้นอยู่กับคุณสมบัติทางเทคนิคเพียงอย่างเดียวแต่เกี่ยวข้องกับความรู้สึก ประสบการณ์ และอัตลักษณ์ทางดนตรี นักดนตรีมองว่า แอมป์หลอดให้แรงตอบสนองและมิติของเสียงที่ช่วยส่งอารมณ์ ขณะที่ Modeler/IR ให้ความสะดวกและความคงที่ของเสียง ทำให้เกิดรูปแบบการใช้งานผสมผสานตามบริบท อีกทั้งพบแนวคิด “ความถูกที่ทางของเสียง” ซึ่งสะท้อนพบว่า นวัตกรรมดนตรีดังกล่าวมีผลการประเมินว่ามีคุณภาพเหมาะสมกับการนำไปใช้การประเมินว่าเสียงที่ได้สอดคล้องกับตัวตนผู้เล่นเพียงใด สรุปได้ว่า การเลือกอุปกรณ์เป็นผลจากปฏิสัมพันธ์ระหว่างเทคโนโลยี วัฒนธรรม และตัวตนของนักดนตรีจริงอยู่ในระดับมากที่สุด มีค่าเฉลี่ยรวมอยู่ที่ 4.60 (สมการ) และส่วนเบี่ยงเบนมาตรฐาน (S.D.=0.19)

เอกสารอ้างอิง

Braun, V., & Clarke, V. (2006). Using thematic analysis in psychology. Qualitative Research in Psychology, 3(2), 77–101.

Davis, F. D. (1989). Perceived usefulness, perceived ease of use, and user acceptance of information technology. MIS Quarterly, 13(3), 319–340.

Davies, H. (2019). The guitarist’s tone: Culture, technology and the construction of sonic signature. Journal of Popular Music Studies, 31(3), 63–81.

Frith, S. (1996). Performing Rites: On the Value of Popular Music. Harvard University Press. MacDonald, R. A. R., Hargreaves, D. J., & Miell, D. (2002). Musical Identities. Oxford University Press.

Partti, H., & Karlsen, S. (2023). Music technology and social inclusion: Examining student acceptance and resistance. British Journal of Music Education, 40(1), 25–44.

Pinch, T. J., & Bijker, W. E. (1984). The social construction of facts and artefacts: Or how the sociology of science and the sociology of technology might benefit each other. Social Studies of Science, 14(3), 399–441.

Thomas, S., & Chan, A. (2022). Identity, tone, and the digital amp: Professional guitarists and gear perception. Music Technology Journal, 15(1), 44–58.

Zacharakis, A., Pastiadis, K., & Skovenborg, E. (2018). Perceptual attributes of the ideal audio reproduction system. Journal of the Audio Engineering Society, 66(6), 480–492.

ดาวน์โหลด

เผยแพร่แล้ว

30-06-2026