The Development of a Performance Pattern and Form of a Poeng Mang Khok

Authors

  • Rangsan Buathong -

Keywords:

Heterophony, Instrumental Form, Na Thap

Abstract

The development of a performance pattern and image of a poeng mang khok (a traditional Thai percussion instrument) is a qualitative research which aim to enhance the poeng mang khoks performing skills, and serve as a guideline for those who are interested in studying this kind of drums. The results revealed that the performance pattern developed from this research is a mixture of the themes and the heterophony. The pattern was derived from the original poeng mang khok, which is a set of 7 poeng mang drums, changed into 15 drums. The size of the drums was adjusted to be smaller, and the holder of those drums was made larger in order to hold all the drums. In addition, each drum’s sound was checked and tuned up with the khong Mon wong yai (a circle instrument with gongs). The researcher was presenting the performance pattern and image of a poeng mang khok to the experts and had them evaluate the pattern following the evaluation form developed by the researcher. The results, in terms of sound of a poeng mang khok, show that when it is performed together with the piphat Mon ensemble, its harmony is at a very high level. Regarding performance skills, the performer’s skills are at a high level. In terms of the image of a transformed poeng mang khok, it is suitable; however, there may be drawbacks for performers who are not familiar with the newly developed poeng mang khok. To conclude, this research conforms with the performance skills of the performer which reflects the high-level potential that is recognized domestically and internationally, and the pattern serves as a guideline for playing a poeng mang khok harmoniously and suitably in a new way in the piphat Mon ensemble. Moreover, it serves as a performance pattern for those who are interested in playing this kind of drums.

Downloads

Download data is not yet available.

References

กรมพระยาดำรงราชานุภาพ. สมเด็จพระเจ้าบรมวงศ์เธอ. (2505). สาส์นสมเด็จ. เล่ม 6. พระนคร:คุรุสภา.

งามตา นันทขว้าง. (2551). ศรีกุย ปันแสง ช่างทำเครื่องดนตรีพื้นบ้านล้านนา. (วิทยานิพนธ์ปริญญาศิลปศาสตรมหาบัณฑิต สาขาวิชาดนตรีชาติพันธุ์วิทยา). มหาวิทยาลัยเกษตรศาสตร์.

จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย. (2542). โครงการค้นคว้าวิจัยในพระราชดำริ เรื่อง ความถี่ของเสียงดนตรีไทย. กรุงเทพฯ: เรือนแก้วการพิมพ์.

เฉลิมศักดิ์ พิกุลศรี. (2542). สังคีตนิยมว่าด้วยดนตรีไทย (ฉบับปรับปรุง). กรุงเทพฯ: โอเดียนสโตร์.

เทพรัตนราชสุดาฯ สยามบรมราชกุมารี, สมเด็จพระกนิษฐาธิราชเจ้า กรมสมเด็จพระ. (2521). เฉลิมพระเกียรติและรวมพระราชนิพนธ์ (พ.ศ. 2510-2520) สมเด็จพระเทพรัตนราชสุดา เจ้าฟ้ามหาจักรีสิรินธร รัฐสีมาคุณากรปิยชาติ สยามบรมราชกุมารี.“เหตุใด ข้าพเจ้าจึงชอบดนตรีไทย”. กรุงเทพฯ: สำนักงานเลขาธิการสภาผู้แทนราษฎร.

พิษณุ บุญศรีอนันต์ (อาจารย์ประจำหลักสูตรการศึกษาบัณฑิต วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหาสารคาม เชี่ยวชาญการบรรเลงกลองชนิดต่าง ๆ). สัมภาษณ์, 25 เมษายน 2565.

พรเทพ ถุงทอง (นักดนตรีอิสระ เชี่ยวชาญการบรรเลงกลองเปิงมางคอกและกลองชนิดต่าง ๆ). สัมภาษณ์, 18 เมษายน 2565.

มนตรี ตราโมท. (2525). ดนตรีไทยภาคกลาง, ในศิลปวัฒนธรรมไทย เล่ม 7 นาฏดุริยางคศิลป์ไทย กรุงรัตนโกสินทร์. กรุงเทพฯ: ยูไนเต็ดโปรดักชั่น.

______. (2545). ดุริยสาส์น ของนายมนตรี ตราโมท. กรุงเทพฯ: ธนาคารกสิกรไทย (มหาชน).

ราชบัณฑิตยสถาน. (2554). สารานุกรมศัพท์ดนตรีไทยภาคคีตะ-ดุริยางค์ ฉบับราชบัณฑิตสถาน. กรุงเทพฯ: ราชบัณฑิตยสถาน.

วาสิษฐ์ จรัณยานน์. (2538). สวนฯ เล่มน้อย. (พิมพ์ครั้งที่ 1) . สถาบันราชภัฏจันทรเกษม.

ศิวกานต์ ปทุมสูติ. (2548). กวีวัจนาหลากลีลาฉันทลักษณ์: สร้อยสันติภาพ. กรุงเทพฯ: เคล็ดไทย.

สงัด ภูเขาทอง. (2532). การดนตรีไทยและทางเข้าสู่ดนตรีไทย. พิมพ์ครั้งที่ 1. กรุงเทพฯ: โรงพิมพ์เรือนแก้วการพิมพ์.

สุวิทย์ มูลคำ และอรทัย มูลคำ. (2552). 21 วิธีการจัดการเรียนรู้: เพื่อพัฒนากระบวนการคิด. พิมพ์ครั้งที่ 8. กรุงเทพฯ: ภาพพิมพ์.

อนุชา บริพันธุ์. (ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรี สำนักการสังคีต กรมศิลปากร). สัมภาษณ์, 30 เมษายน 2565.

Published

2023-06-30

Issue

Section

Research Articles