The Creation of Buddhist Innovative Arts in the Form of Digital Printmaking Inspired by Lanna Vihara’s Decorative Patterns
Keywords:
Buddhist Innovative Arts, Digital Printmaking, Lanna Vihara Decorative PatternsAbstract
This research article aims to: 1) Study the printmaking patterns derived from Lanna vihara decorative motifs; 2) Develop digital printmaking formats based on Lanna vihara decorative motifs; and 3) Create Buddhist Innovative Art in the form of digital printmaking inspired by Lanna vihara decorative motifs. This study employed a mixed-methods research design, integrating documentary research, qualitative research, quantitative research, and action research. The research area covered 16 Lanna viharas in eight provinces of the upper northern region of Thailand. The informants consisted of 20 experts in Buddhism and Buddhist art, five experts in digital art, and 20 co-creators involved in developing digital printmaking formats. In addition, four qualified experts were selected from the key informants to participate in a focus group discussion in order to validate the appropriateness of the developed formats.
The research found that:
- The printmaking patterns derived from Lanna vihara decorative motifs have a systematic compositional structure. They can be classified into five groups of motifs and divided into four motif units: primary motifs, secondary motifs, infill motifs, and border motifs.
- The development of digital printmaking formats can be carried out through the processes of collecting original motif data, copying motifs, extracting motif units, converting them into digital forms, and organizing them into four compositional formats: all-over patterns, banded patterns, border patterns, and central compositions.
- The creation of Buddhist Innovative Art in the form of digital printmaking results from the integration of three core dimensions: motif forms, Buddhist moral and doctrinal meanings, and digital technology. This integration produces artworks that preserve traditional roots, express contemporary qualities, and can be practically applied.
References
จรุงยศ อรัณยะนาค. (2555). คอมพิวเตอร์อาร์ต: กรณีศึกษาผลงานจิตรกรรมการเมืองของแอนดี้ วาร์ฮอล. วารสารวิชาการศรีปทุม ชลบุรี, 9(1), 34-42.
ไชยยงค์ บุปผากลิ่น. (2543). การวิจัยและพัฒนางานจิตรกรรมฝาผนังไทยสู่จิตรกรรมภาพพิมพ์แนวป็อปอาร์ต. มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ.
ฐาปกรณ์ เครือระยา. (2563). พรรณพฤกษาล้านนา: จากพันธุกรรมพืชสู่ลวดลายในศิลปกรรม. โครงการอนุรักษ์พันธุกรรมพืช อันเนื่องมาจากพระราชดำริ สมเด็จพระเทพรัตนราชสุดาฯ สยามบรมราชกุมารี ร่วมกับมหาวิทยาลัยแม่โจ้.
ธนัช จิรวารศิริกุล และศุภชัย อารีรุ่งเรือง. (2566). ศิลป์สถานะของลายไทยจารีตในยุคดิจิทัล: พ.ศ. 2562-2565. วารสารวิชาการสถาปัตยกรรมศาสตร์, 76, 72-91. https://so01.tci-thaijo.org/index.php/
AJA/article/view/266371
นรวีร์ โชติวรานนท์. (2557). การหลงตนเอง: ศิลปะสื่อดิจิทัลสะท้อนความจริงและมายาบนสื่อสังคมออนไลน์ [วิทยานิพนธ์ปริญญามหาบัณฑิต, มหาวิทยาลัยศิลปากร]. Silpakorn University Repository. https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/13186
รณกร รัตนธรรมมา, สิทธิพร พรอุดมทรัพย์, สิทธิพงศ์ พรอุดมทรัพย์, พวงผกา ภูยาดาว, สุนันทา ศรีม่วง และมนัสวี สีดาจันทร์. (2568). การพัฒนาแอปพลิเคชันช่วยวาดภาพลายไทยโดยใช้ปัญญาประดิษฐ์. วารสารการวิจัยการบริหารการพัฒนา, 15(3-4), 1598–1619. https://so01.tci-thaijo.org/
index.php/JDAR/article/view/279830
วราภรณ์ มั่นทุ่ง และธนวัฒน์ ถาวรกูล. (2565). การสร้างสื่อภาพจิตรกรรมฝาผนังดิจิทัล โดยใช้เทคโนโลยีความเป็นจริงเสริม. วารสารสหวิทยาการวิจัยและนวัตกรรมการศึกษา, 1(1), 114-126. https://so08.tci-thaijo.org/index.php/JIREI/article/view/245
วีรภัทร สุธีรางกูร. (2563). การสร้างสรรค์ศิลปะภาพพิมพ์ดิจิทัลร่วมสมัยจากแนวคิดวัฒนธรรมไทย. ใน การประชมุวิชาการระดับชาติ ครั้งที่ 5 “สังคม ความรู้ และดิจิทัล” (น. 247-259). มหาวิทยาลัยศรีปทุม.
สมาพร คล้ายวิเชียร. (2545). ผลของการสอนวิชาภาพพิมพ์พื้นฐานโดยใช้โมเดลซิปปาที่มีต่อผลสัมฤทธิ์ทางการเรียน ของนักศึกษาระดับปริญญาตรีสถาบันราชภัฏบุรีรัมย์ [วิทยานิพนธ์ปริญญามหาบัณฑิต, จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย]. Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD). https://digital.car.chula.ac.th/chulaetd/32243
สุรพล ดำริห์กุล. (2544). ลายคำล้านนา. เมืองโบราณ.
สุริยะ ฉายะเจริญ. (2564). หลักการวิเคราะห์และการตีความแก่นความรู้ทางศิลปะออกแบบขั้นสูง. ใน รายงานการประชุมวิชาการวิจัยและงานสร้างสรรค์ศิลปกรรมสถาปัตยกรรม ครั้งที่ 6: When Architecture meet Art (น. 43-47). คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ ศิลปะและการออกแบบ มหาวิทยาลัยนเรศวร.
อรรคพล เชิดชูศิลป์. (2555). ศิลปวัฒนธรรมและการสร้างสรรค์ดิจิตอล. วารสารศิลปกรรมศาสตร์วิชาการ, 20(2), 152-167.
Rawson, P. (1990). The Art of Southeast Asia: Cambodia, Vietnam, Thailand, Laos, Burma, Java, Bali. Thames & Hudson.
Stratton, C. (2004). Buddhist Sculpture of Northern Thailand. Serindia Publications.
Downloads
Published
How to Cite
Issue
Section
License
Copyright (c) 2026 Panya

This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
ผลการวิจัยและความคิดเห็นที่ปรากฏในบทความ ถือเป็นความคิดเห็นและอยู่ในความรับผิดชอบของผู้เขียนบทความ มิใช่ความเห็นหรือความรับผิดชอบของกองบรรณาธิการ หรือมหาวิทยาลัยมหามกุฏราชวิทยาลัย วิทยาเขตล้านนา ทั้งนี้ไม่รวมความผิดพลาดอันเกิดจากการพิมพ์ บทความที่ได้รับการเผยแพร่โดยวารสารปัญญา ถือเป็นสิทธิ์ของวารสารฯ


