Creative Performance Process on the Legend of Destroyed Cities Affecting Child Development
Main Article Content
Abstract
This academic article was a part of the thesis of creative performances for children on the Legend of Destroyed Cities that had the objective to study the concept of a creative performance format for children on the Legend of Destroyed Cities to become a learning media that disseminated the content of the legend that focused on teaching children the virtues of honesty and gratitude through performances with the idea of being a children's drama that combined various art forms together, such as performing arts, music, dance, music, fine and literary arts that relied on the dramatic process as a systematic step in combining with various forms of performance to connect to current child development by creating images of movement and using the art of telling stories so that the audience can relate and follow by using music, scenes, lights, music, costumes of actors and various techniques for children to learn. From the experience of communication and seeing from the actions of the characters, they were the creative performances for children on the Legend of Destroyed Cities that had their own unique stories and strategies in order to be appropriate and provide the greatest benefit to children starting with designing a story to write a play. It was a new creation by compiling from the original outline of the legend and adding additional adjustments to be consistent with the times and easier to understand including the design of various performance elements such as the use of music and singing songs that were appropriate for the audience of children. Costume design based on economy and simplicity including designing and creating puppet characters for performances using various materials and equipment that were easily available and cheap. There was also scene design, colored lights and special effects to make the show more complete and interesting.
Article Details

This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
1. เนื้อหาและข้อมูลในบทความที่ลงพิมพ์กับวารสารวิจยวิชาการ ถือเป็นข้อคิดเห็น และความรับผิดชอบของผู้เขียนบทความโดยตรงซึ่งกองบรรณาธิการวารสารไม่จำเป็นต้องเห็นด้วย หรือร่วมรับผิดชอบใด ๆ
2. บทความ ข้อมูล เนื้อหา รูปภาพ ฯลฯ ที่ได้รับการตีพิมพ์ในวารสารวิจยวิชาการ ถือเป็นลิขสิทธิ์ของวารสารวิจยวิชาการ หากบุคคลหรือหน่วยงานใดต้องการนำทั้งหมดหรือส่วนหนึ่ง ส่วนใดไปเผยแพร่ต่อหรือเพื่อการกระทำการใด ๆ จะต้องได้รับอนุญาตเป็นลายลักษณ์อักษรจากวารสารวิจยวิชาการก่อนเท่านั้น
References
กันยา สุวรรณแสง. (2542). การพัฒนาบุคลิกภาพและการปรับตัว. กรุงเทพฯ : สำนักพิมพ์บำรุงสาส์น.
กุสุมา เทพรักษ์. (2548). กระบวนการสร้างสรรค์ละครสำหรับเด็กจากเรื่อง “เจ้าหญิง” ของบินหลา สันกาลาคีรี นักเขียนรางวัลซีไรต์ ประจำปี 2548. กรุงเทพฯ : จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.
ดวงแข บัวประโคน. (2546). การใช้สื่อละครเพื่อการพัฒนาชุมชน ของกลุ่มละครมะขามป้อม: กรณีศึกษาจากพื้นที่ทำงานที่มีบริบทแตกต่างกัน 4 พื้นที่. กรุงเทพฯ : คณะอักษรศาสตร์ มหาวิทยาลัยศิลปากร.
ทิศนา แขมมณี. (2550). ศาสตร์การสอน: องค์ความรู้ เพื่อการจัดการกระบวนการเรียนรู้ที่มีประสิทธิภาพ. เข้าถึงได้จาก http://skruteachingmethods.blogspot.com
พนิดา ฐปนางกูร. (2549). นโยบายการส่งเสริมศิลปะการละครเพื่อการพัฒนาเยาวชน. กรุงเทพฯ : มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์.
พรรัตน์ ดำรุง. (2550). การละครสำหรับเยาวชน. กรุงเทพฯ : สำนักพิมพ์แห่งจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.
พรรัตน์ ดำรุง. (2565, 2 พฤษภาคม). การสร้างสรรค์ละครสำหรับเด็ก. (กมลชนก สุวรรณประเวก, ผู้สัมภาษณ์).
สดใส พันธุมโกมล.(2524). ศิลปะการละครเบื้องต้น. กรุงเทพฯ : โรงพิมพ์คุรุสภา ลาดพร้าว.
สิริมา ภิญโญอนันตพงษ์. (2545). การจัดและประเมินแนวใหม่: เด็กปฐมวัย. กรงเทพฯ : มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ.
Dewey, J. (1900). Educational principles. The Elementary School.